Santo Domingo. –Con casi 50 años de vida artística y tres décadas trabajando en escenarios dominicanos, el actor y director Orestes Amador tiene claro algo: el teatro dominicano ha evolucionado, pero sigue sobreviviendo a base de sacrificio.
“Es un teatro muy valiente”, afirma el reputado artista cubano radicado en República Dominicana desde hace años.
Durante una conversación con Radar del Espectáculo, Amador destacó cómo el teatro local ha logrado transformarse pese a las limitaciones económicas y la falta de apoyo institucional.
“Aquí la gente persiste, insiste y sigue creando. Hay productores que comienzan una obra sin un centavo y aun así logran levantarla”, expresó.
El director considera que las nuevas generaciones han aportado una visión más moderna y física a las puestas en escena, mientras que el auge de los musicales y el cine también ha ayudado a enriquecer el lenguaje teatral dominicano.
“El teatro independiente se ha arriesgado más. Ya no solamente se buscan comedias simples, ahora se buscan textos más profundos y propuestas más atrevidas”, sostuvo.
Sobre las diferencias entre el teatro cubano y el dominicano, Orestes explicó que en Cuba existían compañías permanentes y estructuras más estables, mientras que en República Dominicana los elencos suelen mezclarse constantemente entre distintas producciones y estilos.
Sin embargo, asegura que el talento es igual de sólido. “No encuentro diferencia en talento. Aquí hay actores extraordinarios”, afirmó.
Uno de los aspectos que más valora del público dominicano es su espontaneidad y honestidad frente a una obra. “Si algo les gusta, tú lo sientes desde el escenario. Y si no les gusta también lo sientes. El público dominicano es muy cálido y sincero”, comentó.
El actor entiende que todavía existen barreras para conectar aún más personas con el teatro, especialmente económicas y culturales. “Mucha gente piensa que para ir al teatro hay que tener cierta imagen o mucho dinero, y eso hay que romperlo”, señaló.
Amador también defendió el carácter “comercial” del arte, asegurando que toda creación artística necesita generar sustento para sobrevivir. “Todo lo que se hace y se vende es comercial. El artista también tiene que vivir”, expresó.
Actualmente, Orestes Amador se encuentra promoviendo la obra La Mansión de Herminia, una propuesta que dirige y que busca provocar reflexión social a través de personajes marcados por la supervivencia, la marginalidad y las heridas emocionales.
“La obra quiere sacudir al público y decirle: esto existe y sigue existiendo”, explicó.
La puesta en escena contará con funciones los días 29, 30 y 31 de mayo, así como el 5, 6 y 7 de junio, en la Sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito.
El elenco está conformado por Lissette Jiménez, Gabo Alcántara, Michelle Cruz, Stuart Ortiz, Erika Martínez, Saúl Rodríguez y Leah Mendoza, bajo texto de César Sánchez Beras y dirección de Orestes Amador.
